GHOSTPOET: «В отпускании прошлого — шаг навстречу развитию себя»

Ghostpoet — британский музыкант, певец и продюсер.

Урожденный Обаро Эджимиве (Obaro Ejimiwe).

Родился и вырос в Ковентри, в настоящее время проживает в Лондоне.

Дебютный мини-альбом выпустил в 2010 году.

Первая долгоиграющая пластинка вышла в 2011.

Ghostpoet  был номинирован на Mercury Prize и ряд других музыкальных премий.

В 2013 году появился второй лонгплей, весной 2015 — третий студийный диск Shedding Skin

Stereoigor: Обаро, начнем с твоего   студийного диска Shedding Skin.  Ты продолжаешь трансформировать звучание – начав с, фактически,   хип-хопа…

 

Ghostpoet: — Я никогда не называл бы это хип-хипом.

 

Ок, как бы ты сам описал звучание того, что записsdал для твоих двух первых альбомах в сравнении с пластинкой Shedding Skin, что издал в этом году?  

 

— Мои первые два альбома – это экспериментальный звук.
я пытался нащупать направление, в котором буду развивать свою музыку.

Мне очень нравится гитарная музыка.

Когда я только начинал записываться – всё, что у меня было тогда – это миди-контроллер. Я использовал компьютерную программу “Reason” для записи и обработки звука.

Поэтому я стал записывать электронную музыку.

Когда у тебя есть гитара, барабаны и бас – ты можешь играть панк, такой гаражный рок. В моём случае таким «панком» стала музыка электронная.

 

Относительно вокала – я тоже думал, каким образом лучше его использовать.
Мне хотелось быть и вокалистом, продюсером. Нужно было сделать так, чтобы всё это, в конце-концов, заработало вместе.

Самая первая запись, которую я решил сделать, была вдохновлена слушанием   определенных групп и исполнителей.
Это Nick Cave & The bad Seeds, The Cure, Joy Division, The National, Massive Attack, TV On The Radio. Мне хотелось создавать именно такую музыку – с одной стороны, естественно-экспериментальную, с другой – такую, чтобы она была ориентирована на широкую аудиторию.

Можешь рассказать о процессе создания музыки?
По твоему никнейму – Ghostpoet (призрак-поэт) – можно предположить, что в начале ты сочиняешь тексты.

 

Когда я придумывал себе такой ник, я был просто идиотом.
Это, конечно, чушь.  Ясно же, что я и не поэт, и не призрак.

Мне хотелось такое имя, чтобы, прочитав его, не было ясно, какая же музыка за ним стоит.
Я мог назваться, например, «бумажным обоями» — в общем, как угодно.
Знаешь, меня спрашивали во время интервью всякую фигню типа «а кто твои любимые поэты?».
Но ни поэт, ни поэзия тут не при чем

 

У тебя есть песня «Yes, I Hepled You Pack» (да, я помог тебе запаковаться). За нею стоит какая-то реальная история?

 

Это выдуманная история, основанная на реальности.

Вокруг много жесткости – в этом идея песни.

Бывает так, что в отношениях между близкими людьми проявляется насилие – и, в то же самое время, ты любишь этого человека и находишься с ним в определенных отношениях.

Я написал эту композицию так, что и мужской и женский голоса повторяют там одни и те же слова на протяжении всей песни.

Знаешь, в новостях часто говорят о жестокости – статистически, как я вижу, сообщений о жестокости мужчин по отношению к женщинам всегда якобы больше.

Но ведь есть немало жестокости и со стороны женщин по отношению к мужчинам.
То есть домашнее насилие – это смесь противостояния парня и девушки, которые состоят в отношениях.

Мне захотелось написать об этом песню – кто на самом деле проявляет агрессию.
И это – обе стороны.

Я слышал, что на обложке пластинки Sheddinh Skin – фотография клеток твоей кожи под микроскопом – взятой для биопсии. Это правда?

 

Да, у меня вот тут, на руке вырезали небольшой кусочек, затем очень тонкий слой из клеток ткани поместили под микроскоп. Так что на обложке альбома действительно — сильно увеличенное изображение моей кожи.

 

Что стои́т за таким названием?

 

Я думаю, что, прежде всего, это подсознательное название. Это отпускание прошлого. Частично, я маю, это может касаться музыки. Частично – моей жизни. Частично – жизни слушателя.

В этом отпускании прошлого, а вместе с ним и тех вещей, которые удерживали вас в нем — шаг навстречу развитию себя как человеческого существа.

У тебя на сейчас 3 студийные пластинки, и, при этом буквально 4 ремикса, которые ты сделал другим музыкантам. Согласись, это несколько не обычно – учитывая то, что ты много лет являешься саунд-продюсером. Один из твоих рмиксов – на трек «The Look» группы Metronomy. Расскажи, как он появился?
Это они попросили меня сделать.
Несолько лет назад я сопровождал их в туре по еликобритании – как раз после выхода их пластинки The English Riviera.

Я действительно не делал много ремиксов.
Я ничего не имею против ремиксов, но мне это просто не очень интересно делать.

Мне не хотелось бы становиться такой вот «фабрикой ремиксов»

 

Последний вопрос – касается приглашенных вокалистов, которые приняли участие в записи его пластинки  2015 года «Sheddinh Skin».

Обаро, почему таких коллабораций стало больше и как ты выбирал голоса, проводил ли ты кастинги?

 

У меня в голове была идея, как должна звучать песня.
И мысленно я уже представлял некий определённый голос, который должен ее озвучить.

Иногда я находил, что некоторые голоса подходят лучше, чем я себе до этого представлял.

Часть этих людей я знал раньше, некоторых просто нашел благодаря тому, что их вокал звучит именно так, как мн хотелось.

Стратегически, я не большой любитель коллабораций. Но создание такой «интегрированной» музыки помогает ей зачастую оставаться интересной более длительное время

 

Текст и фото: Stereoigor (Игорь Панасенко)